HAMLET REQUIEM

2019-2020

Janvier-Février 2019 Résidence de création à la Bourse du Travail-Avignon (84)

Mars 2019 Résidence de création au Théâtre National de Nice-CDN Nice côte d'Azur (06)

27 Mars 2019  Sortie de résidence / Présentation d'une version "Performance" du spectacle pour l'ouverture du Festival Shake Nice au

Théâtre National de Nice-CDN Nice côte d'Azur (06)

Du 23 au 28 Février 2020 Résidence de création à la Garance-Scène Nationale de Cavaillon (84)

2020 - C'est à venir :

Du 19 au 24 Octobre 2020 Résidence de création à la Garance-Scène Nationale de Cavaillon (84)

Du 26 au 31 Octobre 2020 Résidence de création au Centre Dramatique des Villages du Vaucluse (84)

Du 01 au 06 Novembre 2020 Résidence de création au Théâtre des Halles-Avignon (84)

05 Novembre 2020 (à confirmer) Présentation de travail au Centre Dramatique des Villages du Vaucluse (84)

06 Novembre 2020 Présentation de travail au Théâtre des Halles-Avignon (84)

Saison 2020-2021

13 Novembre 2020 Création au Forum Jacques Prévert-Carros (06)

17 Novembre 2020 Scène 55 - Mougins (06)

Du 19 au 20 Novembre 2020 La Garance-Scène Nationale de Cavaillon (84)

28 Janvier 2021 Théâtre des Carmes André Benedetto- Fest'Hiver 2021 -Avignon (84)

Du 08 au 12 Mars 2021 La Manufacture - CDN Nancy-Lorraine (54)

Mars 2021 Centre Culturel Pablo Picasso - Homécourt (54)

Août 2021 Théâtre de Verdure - Vagney (88)

GENÈSE DU PROJET

De la commande au spectacle

En janvier 2018, Irina Brook, directrice du Théâtre National de Nice, a passé commande à Cyril Cotinaut, alors Artiste Accompagné du Théâtre National de Nice, d’un Hamlet pour le prochain festival SHAKE NICE!. Ainsi est né en mars 2019, après quelques semaines de travail, HAMLET REQUIEM, une variation pour 4 acteurs qui fit l’ouverture de l’ultime festival Shakespeare du TNN.
Mais aborder un mythe ne laisse jamais indifférent. Notamment, lorsqu’ on cherche à comprendre pourquoi un texte dramatique est justement un mythe. Notre travail sur Hamlet nous a amené dans des territoires de la pensée que nous ne soupçonnions
pas, en interrogeant en profondeur la raison d’être de notre métier - le théâtre - à travers les mots de Shakespeare lui-même: Who’s there? / Qui est là? - To be or not to be / Être ou ne pas être ainsi que de l’importance du théâtre pour la survie de l’homme.

Je vous assure, ce sont vraiment là les questions...

"Aborder à nouveau Shakespeare, c’est continuer ma recherche autour d’un ‘vieux’ théâtre dont les échos, les
vibrations, les répliques agiteraient encore notre monde. Voilà précisément ce que je recherche : l’endroit de la
résonance universelle, celle qui transcende les lieux, les époques, les moeurs. Celle où l’humain a toujours été
ce monstre, cet orgueilleux, ce génie, ce sage, ce fou… Un endroit du passé qui ressemblerait à s’y

méprendre àcet endroit d’aujourd’hui et qu’il conviendrait d’explorer pour mieux se comprendre.

Et voilà ce que me permet Shakespeare : une exploration de l’Homme, de ses questionnements

les plus profonds, de son essence la plus intime et la plus commune à tous."
Cyril COTINAUT

HAMLET... EN DEUX THÈMES

Quel rapport entre la Mort et le Théâtre ?

« Comme on démonterait toutes les pièces d’une horloge pour en comprendre la mécanique, j’ai déconstruit, isolé, questionné
chaque mot de la pièce, tentant d’oublier tout ce que, dans le passé, j’en avais vu et compris. J’ai tracé une ligne dramaturgique nouvelle et singulière, un axe qui met entre parenthèses la fable dans le but de révéler ce que je pense être la dimension la plus élevée de l’oeuvre et qui justifie le statut de mythe que l’on accorde à Hamlet : Les acteurs prêtent leur corps et leur voix à des êtres fictifs qui sont eux-mêmes les émanations d’un homme qui a réellement vécu: William Shakespeare.
Ainsi, chaque soir, les spectateurs sont en réalité les témoins d’un acte qui relie, le temps de la représentation, les morts et les vivants. Ils participent à ce titre à un processus de résurrection par une mise en abyme paradoxale où l’éphémère du théâtre révèle une quête d’immortalité absolue.»

Cyril COTINAUT

Le théâtre est le lieu où les vivants ressuscitent les morts.

UN RÔLE... QUATRE ACTEURS

Quatre capitaines

C’est donc par le théâtre que l’acteur fait revivre ceux qui ont vécu et c’est probablement, dans la fable, par le théâtre
qu’Hamlet, mourant, confie à son fidèle ami Horatio le soin de raconter son histoire.

Horatio, l’acteur donc, pour incarner Hamlet et tous les autres personnages de cette histoire.

A la fin de la pièce, Shakespeare écrit une étrange et ultime réplique qui peut sembler à première vue anecdotique:

Let four captains bear Hamlet like a soldier to the stage. /Que quatre capitaines portent Hamlet comme un soldat sur la scène.

Que les soldats portent son cadavre s’ils le veulent, ce sont bien les acteurs porteront Hamlet - sa vie, sa pièce - sur la scène!

LE SPECTACLE

En une image et une question

Autour d’une grande table de banquet (pour des noces? des funérailles? C’est vrai que les deux ont suivi de près…)
face à un grand miroir qui reflète la scène et la salle, quatre acteurs - deux hommes, deux femmes – reconstruisent en public l’histoire du Prince du Danemark. Dans leur désir de comprendre ce qui a animé Hamlet, ils questionnent et incarnent sa figure. In-Carne, dans la chair. Dans leur chair et par leur voix, ils donnent (un) corps à Hamlet et composent son Requiem.

Mais...

Qui est là ?» / «Who’s there ?
Première réplique du texte de Shakespeare. Dans la construction du personnage, quelle part pour l’acteur, quelle part pour l’humain qui a choisi le métier d’acteur et quelle part pour l’être fictif qui s’appelle Hamlet ?

HAMLET REQUIEM
En trois phrases

Hamlet Requiem est une variation théâtrale, portée par quatre acteurs qui interrogent par le jeu la question même de leur(s) rôle(s) - celui du personnage, celui de l’acteur sur la scène et celui du théâtre pour l’humanité.

Tout en évitant le piège du didactisme, les acteurs incarnent «en chair et en voix» des personnes, des acteurs, des personnages, Shakespeare lui-même.

Par un glissement subtil entre la langue de l’acteur et celle de Shakespeare, les spectateurs sont donc les témoins d’un processus d’incarnation qui ne peut se faire qu’«en direct», donnant ainsi au théâtre autant sa spécificité que sa nécessité profonde pour l’Homme...

Réalisé par Emmanuelle Nègre au Théâtre National de Nice lors de l'ouverture du Festival Shake Nice 2019.